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Supreme 致敬华裔艺术家 Martin Wong 的 17 个理由

什么是艺术

很多时候,当我们单独面对这两个字时,总是充满了各样的迷茫和困惑。也许,你能够解释出它的硬核概念和字面含义,但你又能否真的走入其中呢?随着潮流文化的越发多元,它开始慢慢触及到一些,对于我们而言是空白或一知半解的领域,其中就包括艺术,各类艺术家开始以跨界的身份涉猎潮流时尚的领域,而这种做法,也让品牌自身更为开拓了设计视角,对于大众而言,则让我们认识到了更多的才华横溢的艺术家,以及懂得了更多潮流之外的内容。

随着本周Supreme2019秋冬系列的释出,在感叹货品的同时,因为设计,又一位艺术家走入了大众的视野,他就是――MartinWong。生于1946,卒于1999,在短暂的53年人生中,MartinWong其实留给艺术的时间并不多,与很多艺术家一样,在世时,他的作品和才华,并没有被主流所接纳,反而是在他离世之后,外界才挖掘出MartinWong的艺术价值,今天我们就来聊聊他的一些故事。

由上至下:

《MySecretWorld》

《TheFlood》

最「不像」亚裔的亚裔

MartinWong的父亲有着墨西哥血统,而她的母亲则是一位华裔,而这种不同文化的交融,从小就造就了MartinWong对于不同文化的热爱,从第一代嬉皮士「BeatGeneration」到随后的60年代嬉皮士文化,MartinWong接受了不同的多元文化,并从它们当中汲取不同的优点,而这也为他之后的多样性埋下了伏笔。不同的文化,也影响到了他的穿着风格,「八字胡」和一身牛仔的穿搭,一切都那么的毫无违和感。

「歧视」造就「包容」

「平等自由和人权」,是美国经常用来标榜自己的语句,但讲真,在20世纪60至70年代,他丝毫没有任何理由来传播这类思想,因为「白人至上」的思想,不论是肤色还是移民,都会受到不平等的待遇,而这就是MartinWong所深处的环境。当时,亚裔美国人,乃至是一切非美国裔的人群,都会受到「局外人」的困扰,而这种状况仍持续至今,在无法做出改变的情况下,MartinWong视画笔为宣泄内心情绪的出口,将当时的社会环境和局面,融入到自己的创作当中,因此,他融入到了亚裔美国人艺术与行动主义浪潮之中。

他细致的幻想现实主义是20世纪80年代纽约艺术界永恒的遗产之一

短暂的艺术人生

从HumboldtStateUniversity(美国加州洪堡州立大学)毕业获得陶瓷艺术的学位后,MartinWong在一次由DeYoungMuseum(美国旧金山德扬美术馆)组织的艺术比赛中,他获得了奖项,但在1年之后,他却因为在作品中加入发光元素而被禁止参赛,至此,30岁后MartinWong也不再准备延续陶瓷艺术,转而开始拿起画笔进行创作。

《BigHeart》

艺术全才

在参考了很多资料之后,发现MartinWong真的是一名艺术全才,在1966年至1968年期间,MartinWong还先后写过散步诗集,虽然,这件事鲜为人知。但从另一方面来讲,MartinWong的成功绝对不是偶然的,就如同每个人身边总有一类人,不论是学习还是娱乐,他总是能轻松上手,MartinWong无疑就是属于他们。

「斜杠青年」

在从事绘画艺术前,乃至期间,MartinWong都迫于生计在从事着各种各样的工作,收藏家们的自由经纪人、路边的速画艺人、夜间的看门人等等,不过,正是因为这些丰富的工作经历,使得他的作品更为细腻和多元化,你可以清楚的从他的画作中,看到那些不会出现在主流之中的底层文化。

由上至下:

《CupcakeandPaco》

《StarryNight》

收藏家

也许是因为受到从事收藏家经纪人的工作所影响,MartinWong在陶瓷和艺术以外的方面也十分在行,古董、涂鸦、亚洲绘画、书法和装饰艺术,无一不通,值得一提的是,这些领域很大程度上来讲,都是MartinWong自学成才,而且,他会选择从事多份工作,来满足自己对于艺术方面的收藏欲。其中就包括他与友人一同开办过的涂鸦博物馆,靠着对东方古董的品鉴和收藏,来支撑着自己对于涂鸦的收藏。

「消防员、「监狱」、「手语」和「砖块」

在MartinWong的作品当中,你经常能看到这三种元素的出现,而且对于「消防员」和「监狱」的描写,经常带有着明显的性意味。在他为数不多的存世作品当中,「消防员」主题占据了绝大部分,MartinWong曾不止一次表示,自己对于这份职业和他们所身穿的制服相当着迷,「我喜欢消防员下班时候的气味,那是一种山核桃和烟熏橡胶的味道,其中还夹杂着丝丝汗臭味道」,也许这也与MartinWong身为一名同性恋者有着细微的关系。

就像JeanGenet(让・热内)一样,因为隐秘的监禁环境,粗糙和直接的人际关系,充斥着不加掩饰的动物本能的「监狱」成为MartinWong所憧憬的圣殿,在这里,囚犯的一切都会被剥夺,包括正常生活中的――「性」。虽然从未有过坐监记录,但在他的笔下,「监狱」成为一种「性」的出口,各种与之擦边的灵感,都会出现在监狱这个特殊场所当中。

MartinWong将这些与「手语」有关的作品,成为「PaintingsfortheHearingImpaired」(为听障患者而做的作品),而这也是MartinWong颇具包容性的一种表现,他将AmericanSignLanguage(美国手语,简称:ASL)融入到自己的作品当中,其中最有名气且最具争论性的就是《PsychiatristsTestify:DemonDogsDriveMantoMurder》,因为这是其针对DavidBerkowitz(连环杀手,也被称为SonofSam)谋杀案之后所创作的。同时,在1990年,MartinWong创作了一幅关于交通指示的手语画作,因此,他被纽约交通局给予了定居权和「年度特别艺术奖」

不像其他艺术家那样恐被束缚,在MartinWong作品中另一常见元素就是「砖块」,虽然你会觉得这些东西的存在,会在视觉上对于作品产生一定的「束缚感」,但有着陶艺功底的他,将这些不利元素,变成了长处,每幅中出现的「砖块」都能被他很好的利用起来,因此所产生的象征性,也超乎外界所想象。

由上至下:

《TheBabysitter》

《Mitosis》

MartinWong其他的灵感之源

在MarinWong的早期艺术生涯中,「东方神话」是他所借鉴的主要源头,从陶瓷、书法到绘画,在融入东方神话的同时,更反映了他在迷幻时期对于艺术作品的一种态度。曾经有位艺术学者将他的作品与巅峰时期的荷兰现实主义艺术相比,但MartinWong却表示,自己所坚持不懈的是历史更为悠久,内涵更加博大精深的中国山水画。

种族与平等

就像刚刚所述那般,在MartinWong的作品中,你可以感受到无限的包容性,这不仅是对于不同文化的接纳,更是对于种族和人权的一种表示,本身已经饱受困扰的MartinWong,正在用自己的努力,来维持着仅有的「平衡」。

由上之下:

《AttorneyStreeto》

《ANearMiss》

AsianAmericanArtsCentre

AsianAmericanArtsCentre,简称A.A.A.C.,是创立于1969年,美国东海岸首个跨领域的亚裔文化空间,同时它也是在亚裔美国文化历史中处于重要位置的文化机构。在1985年,MartinWong参加了这一组织,同一时期参加该机构的,还有艾未未。

下东区

位于曼哈顿的下东区,以「破败且混乱」而著称,但MartinWong并没有受到外界的干扰,在这里他不光结交到了很多志同道合的好友,此外,下东区的很多细微事物,都是他创作的灵感缪斯,正因如此,很多人都将其作品评论为底层生活的最好映射。

MartinWong自画像

Chino-Latino

就如上文所述,「混血」的身份也曾让MartinWong一度尴尬,他感觉自己像一名「游客」或「局外人」,只能通过穿搭来融入到所处的环境当中,当在一次采访中,YasminRamirez尊敬的将他称为Chino-Latino时,MartinWong由衷的开心和感动,从少年时代痴迷东方文化和墨西哥文化的他,需要的仅仅是外界的一个认可而已。

荒诞的行径

根据他的朋友所述,MartinWong曾经做过一些荒诞不经的事情,例如:在看到一个倒闭的商店门窗上面所贴的一副标语「一切都要下台」的时候,他竟然拖着多幅画作,在街上免费分发给路人,多亏有朋友的帮助,才追回了所有作品。此外,他还曾有过将钱包钥匙扔下布鲁克林大桥,并佯装跳桥,引得警察将其抓走。最后,他的友人是在一间精神病院中找到他的,当时MartinWong还在给其他病友讲课。

《MiVidaLoca》

MiguelPinero

因为MiguelPinero,MartinWong才能顺利融入到下东区,因为他,MartinWong才能与更多的年轻涂鸦艺术家建立联系。虽然,MiguelPinero曾有过抢劫的历史,但丝毫不影响他成为一名诗人,更是1974年优秀监狱题材电影《不羁监狱生活》的作品,在他去世时,MartinWong还为其创作了一副作品,以此来悼念这位生平好友。

最后的5年

在得知自己身患艾滋病后,在最后的5年时间里,MartinWong回到了母亲的身边,一起分享从艺术到收藏的点滴往事,当然,在这段时间里,他并没有因为疾病而放弃创作,只不过是从原有的风格,变为家中花园里的花草而已。

《EuphorbiaObesa》

艺术价值

在世时,MartinWong作品因为过度的底层文化和涂鸦画风,让他的作品只限于小众群体中的传播,没有得到主流艺术的认可,但在他去世之后,后人却将其称为「他的细致的幻想的现实主义是20世纪80年代纽约艺术界永恒的遗产之一」。不得不说,也许正因为逃离了「主流」的束缚,MartinWong才得以取得如此的成就。

KAWS的藏品

相信提到KAWS的名讳,对于潮流和时尚领域来讲,应该是无人不知的存在,在一篇关于KAWS起居的采访中得知,在KAWS的寝室里,也收藏有三幅MartinWong的作品,它们分别是:1978年创作的《TellMyTroublestotheEightBall》、《PairofDice》,以及1984年以美国手语为灵感的《CourtroomShocker/JimmytheWeasilSingsLikeaCanary》。而这也是KAWS对于他的认可,同时也是MartinWong在艺术领域影响力的一种表现。

近年,潮流时尚与艺术间的关系愈发紧密,就像开篇所述,品牌或设计师与艺术家之间的关系,往往都是以双赢结尾,而通过他们的存在,我们开拓了眼界,增长了服饰鞋履之外的知识。往往我们会因为一件心仪的服饰,而去探寻它背后的故事,通过熟知这些内容,我们不再仅限于只追求「外表」和价值的层面,而是真正从本质上去在乎喜爱一件物品。而这不正是一次极好的开端么?毕竟抛开浮夸的表面,剩下的内核,才是最珍贵的东西。

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